Пресса ANNAIVANOVA 

Журнал HUMAN

Журнал «КАРАВАН ИСТОРИЙ»

Журнал «КАРАВАН ИСТОРИЙ» ТЕРРИТОРИЯ СТИЛЯ AHHAИВАНОВА ANNAIVANOVA «МЫ НАПОЛНЯЕМ НАШУ ОДЕЖДУ СМЫСЛАМИ» УЗНАВАЕМЫЕ ПРИНТЫ, КОСТЮМЫ С ХАРАКТЕРОМ, КОЛЛЕКЦИИ, ВДОХНОВЛЕННЫЕ БАЛЕТОМ И ЛИТЕРАТУРОЙ, ANNAIVANOVA ДАВНО ЖИВЕТ НА СТЫКЕ КУЛЬТУРЫ И МОДЫ.НО САМА АННА УВЕРЕНА: НИ ОДИН ПОДИУМ НЕ ОТМЕНЯЕТ ГЛАВНОГО. В ЦЕНТРЕ — ЖЕНЩИНА И ЕЕ РЕАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ В БОЛЬШОМ ИНТЕРВЬЮ ДИЗАЙНЕР ГОВОРИТ О 30-ЛЕТНЕМ ПУТИ, ВЕРНОСТИ РЕМЕСЛУ И СИЛЕ СОБСТВЕННОГО СТИЛЯ.
Журнал «КАРАВАН ИСТОРИЙ» ТЕРРИТОРИЯ СТИЛЯ AHHAИВАНОВА ANNAIVANOVA ЭТО НЕ МУЗЕЙНЫЕ ЭКСПОНАТЫ, А ВЕЩИ ДЛЯ ЖИЗНИ ANNAIVANOVA Анна, вокруг моды всегда много разговоров про искусство, шоу, высокие материи». Но вы регулярно подчеркиваете: в основе всего — одежда, которую люди носят в реальной жизни. Почему вам важно это проговаривать?— Часто из-за показов, коллабораций с художника-ми, авторских принтов и тканей все начинает звучать как история «про искусство, про творчество». Но в действительности мы создаем одежду, которую носит реальная женщина. Это не музейные экспонаты, а вещи, предназначенные для жизни. Да, существует определенный формат презентаций, в котором работает весь модный мир: шоу - это лишь способ представить коллекцию и эмоционально присоединить к ней зрителя, клиента.Кажется, еще и терминология все путает: если есть подиум — значит, «высокая мода», если шоу — значит, ие-кусство. Для обывателя коллекция, представленная на подиуме, воспринимается как высокая мода. Haute couture - это закрытый синдикат. Производство одежды во Франции, представление коллекции в рамках Недели высокой моды в Париже является обязательным условием для брендов. Я создаю одежду pret-a-porter (-готовая к носке»), у истоков которой стояли Поль Пуаре и Коко Шанель в начале ХХ вска.Нюансов очень много, и на этом фоне возникают неграмотность, неинформированность, стереотипы. Я всегда рекомендую фильм «Секрет Лагерфельда»: там блестяще показано, как кутюрье работает с деталями, концепцией, подачей и при этом не устает повторять мода остается ремеслом, которое создает одежду, предназначенную для того, чтобы сс носили здесь и сейчас.То есть в центре у вас всегда женщина, которая надевает эту вещь. Вы как-то сказали, что создаете одежду, подчеркивающую достоинства.Я считаю, слово •недостатки- неуместно по отношению к женщине. Мария-Тереза говорила: «Я голосую не против войны, а за мир». Поэтому главный принцип бренда ANNAIVANOVA — это не скрывать недостатки, а подчеркивать достоинства.Вашему бренду почти 30 лет — внушительный срок.Что вы чувствуете: гордость или ощущение, что все еще в начале пути?- Наш путь проходит в состоянии постоянной турбу-лентности. И эта турбулентность сильно влияет на ощущение результата. Когда я начинала, русская мода воспринималась скорее как курьез, чем как привилегия. Российские бренды, российские дизайнеры — все это было похоже на креативные ателье, а не на индустрию.Сейчас русская модная индустрия проходит очень яркий и интересный период. Мы нарабатываем опыт, совершаем ошибки, формируем инфраструктуру, взяв лучшее из мирового опыта. Поэтому у меня ощущение, что я еще в начале пути, и, возможно, это ощущение и помогает двигаться дальше. Но 30-летняя история — уже серьезный капитал. Бывали моменты, когда хотелось все оставить? Наверное, не существует людей, которые идут как локомотив, без остановок. Даже у локомотива заканчивается топливо. И у меня бывали моменты, когда казалось: все, нужно заниматься чем-то другим. И это были не экономические кризисы, здесь скорее вопрос отношения общества к тому, что мы делаем.Когда я начинала, приходилось буквально локтями раздвигать плотные ряды мировых брендов и говорить:«Я имею право быть среди вас». И в ответ слышать: «Ой, это русское?... Что бы ты ни делал, все казалось недостаточно. В какой-то момент стало очевидно: все, что мы создаем, — опыт, технологии, уникальность - будто никому не нужно. А нужны просто спортивные костюмы. И конечно, в такие моменты возникал вопрос: «Может, действительно не надо?»Что помогло не свернуть с выбранного пути?За эти годы я поняла одну простую вещь: нужно идти по своей колее. Когда бросаешься из стороны в сторону, пробуешь и здесь, и там, отходишь от собственной ДНК - теряешь время, клиентов, партнеров. У бренда уже есть сложившаяся история, и се важно не разрушать, а поддерживать и укреплять, чтобы оставаться с устойчивым результатом и реальной гарантией качества.Я продолжаю развиваться, меняться, но сам бренд сохраняю. Есть еще один принципиальный момент: я не могу делать то, чето не понимаю и что меня не вдохновляет. Если направление не увлекает, не рождает внутреннего образа, итог все равно не устроит ни меня, ни клиента.— Давайте тогда зафиксируем эту самую ДНК бренда.Какой вы видите женщину ANNAIVANOVA? Кто она?- Мы очень четко понимаем: женщина, которая приходит к нам, экономически самостоятельная, независимая, создающая вокруг себя собственную реальность. Процентов девяносто наших клиенток - женщины в бизнес.Почему именно они? Потому что у них есть свобода выбора стиля. Они не ориентируются на условности вроде
Журнал «КАРАВАН ИСТОРИЙ» ТЕРРИТОРИЯ СТИЛЯ AHHAИВАНОВА ANNAIVANOVA АННА ИВАНОВА: ГРАНДИОЗНЫЙ ПОКАЗ B PAMKAX PODIUM SEASONS«этот бренд статусный, этот - нет». Они сами формируют вкусы своего окружения, становятся амбассадорами, задают тон. И часто говорят мне: «Как только я появляюсь где-то в вашей одежде, внимание и комплименты гарантированы». Ни одна другая вещь не дает такого эффекта. Для людей, которые ведут переговоры, решают важные задачи, эффект первого контакта особенно ценен: чтобы заметили, запомнили, чтобы образ работал на них.И конечно, мы создаем одежду, которую удобно носить. Она красивая, стильная, уникальная, но при этом комфортная. Я, как женщина, прекрасно знаю этот запросто: подчеркнуть достоинства и при этом не заставлять женщину "работать» на одежду. Когда надеваешь платье, а дальше - химчистка, сложный уход, ограничения... это точно не про нас.
Журнал «КАРАВАН ИСТОРИЙ» ТЕРРИТОРИЯ СТИЛЯ AHHAИВАНОВА ANNAIVANOVA СЛОВО «НЕДОСТАТКИ»НЕУМЕСТНО ПООТНОШЕНИЮ К ЖЕНЩИНЕ Наши клиентки могут открыть чемодан, встряхнуть вещь и тут же надеть ес - и все будет выглядеть безупречно.Анна, у вас узнаваемый бренд. По принтам можно сразу определить, что это ваша вещь....Я сознательно выбрала такой путь. Принт - магический инструмент, который работает лучше любых инфлюенсеров. Человек в вещах с узнаваемым рисунком - и это стопроцентный маркетинговый эффект.Монохром растворяется, смешивается. А образ с принтом живет собственной жизнью. Мы продвигаем коллекцию через образ, и со временем он начинает однозначно ассоциироваться с брендом.За эти годы мы работали с огромным количеством художников, с иллюстраторами и фотографами в России и не только. Сейчас создаем принты при помощи искус-ственного интеллекта. Это расширяет представление о том, какой может быть одежда, и дает бренду ту самую не-где — только у ANNAIVANOVA.Бренд носит ваше имя. Это был стратегический ход или естественное решение?Осознанное, еще до того, как возник сам термин «личный бренд». Сначала мы выбрали название «НАИВ» - середина имени и фамилии, сложенная в одно слово.В нулевые сделали полноценный ребрендинг и оставили только имя и фамилию - в классическом написании.Я понимала, что в огромном океане брендов конкурировать за узнаваемость сложно. Имя — это ресурс. И он пре-красно сработал. Есть ли клиенты, которые идут с вами почти все эти 30 лет?Да, есть клиентки, которые с нами уже около 25 лет. И связаны с этим невероятно трогательные истории. На94о 25 лет. рин. Навстречах в разных городах женщины говорят: «Я в вз-шем платье выходила замуж», «Я храню его, хотя давно не ношу», «Теперь сто носит моя дочь».Однажды стилист сказал клиентке: «Стоп-лист на по-купку платьев ANNAIVANOVA - весь гардероб уже в них*.Это было и смешно, и очень приятно.Недавно встретила клиентку, которая надела платьс 2015 года на важное мероприятие для заключения серьез-ного контракта, и она выбрала именно его, зная, что будет выделяться. Все прошло блестяще, и она сказала: «Это благодаря вашему платью, ваша одежда - мой амулет наА в вашем гардеробе есть вещи других брендов?Все эти годы я ношу только свою одежду.Коллекции создаются по принципу капсулы: пальто, платье, блузка, аксессуары - все сочетается. Это помогает женщине решить вечную проблему •как создать рациональный гардероб».За 30 лет у вас наверняка были бестселлеры. Есть вещи, которые вы считаете абсолютными хитами?Думаю, в каждой коллекции есть свой хит.Исторически нашим главным хедлайнером были пла-ты. Но в последние годы тренд сместился в сторону ко-стомов, и мы тоже делаем их, но так, чтобы они отлича-лись от всех остальных. Сегодня полмира ходит в одном типе костюмов, а нам важно сохранить трендовость и при этом индивидуальность. Клиенты это чувствуют.Откуда приходит вдохновение для новых коллекций?Сейчас мы живем в жестком сезонном цикле: осень-зима, весна-лето, каждый сезон - новая коллекция.Я всегда обращалась не только к мировой культуре, но и к русской. Сейчас особенно важно говорить о нашем культурном коде.И это не только кокошники, которые все активно эксплуатируют. Это литература, музыка, живопись.Осенне-зимняя коллекция была вдохновлена балетом Прокофьева «Ромео и Джульетта», а летняя посвящена сказке Пушкина о царе Салтане. Кинематограф, литера-тура, музыка всегда для меня были богатым источником вдохновения. Создание каждой коллекции - это спек-такль, к которому я придумываю сюжет, а одежда становится частью этой истории. Так образы получаются ярки-ми, объемными, живыми.Вы помните все свои коллекции? Их ведь набралось...Около ста. Наверное, если разбудить меня ночью, я перечислю не все, но большую часть - точно.Недавно мне прислали видео коллекции 2008 года Eurasian Fashion Week. Я посмотрела и подумала: «Ничего себе, как это круто». Абсолютно в тренде сегодняшнего дня. Это и есть цикличность моды: многос из того, что актуально сейчас, мы делали лет пятнадцать назад.- Возвращаете ли вы что-то из архива в новые кол-встречах в разных городах женщины говорят: «Я в вашем платье выходила замуж*, «Я храню его, хотя давно не ношу», «Теперь его носит моя дочь».Однажды стилист сказал клиентке: «Стоп-лист на по-купку платьев ANNAIVANOVA - весь гардероб уже в них».Это было и смешно, и очень приятно.Недавно встретила клиентку, которая надела платье 2015 года на важное мероприятие для заключения серьез-ного контракта, и она выбрала именно его, зная, что будет выделяться. Все прошло блестяще, и она сказала: «Это благодаря вашему платью, ваша одежда - мой амулет на удачу».А в вашем гардеробе есть вещи других брендов?Все эти годы я ношу только свою одежду.Коллекции создаются по принципу капсулы: пальто, платье, блузка, аксессуары - все сочетается. Это помогает женщине решить вечную проблему как создать рациональный гардероб».За 30 лет у вас наверняка были бестселлеры. Есть вещи, которые вы считаете абсолютными хитами?Думаю, в каждой коллекции есть свой хит.Исторически нашим главным хедлайнером были пла-ты. Но в последние годы тренд сместился в сторону костюмов, и мы тоже делаем их, но так, чтобы они отличались от всех остальных. Сегодня полмира ходит в одном типе костюмов, а нам важно сохранить трендовость и при этом индивидуальность. Клиенты это чувствуют.Откуда приходит вдохновение для новых коллекций? Сейчас мы живем в жестком сезонном цикле: осень-зима, весна-лето, каждый сезон - новая коллекция. Я всегда обращалась не только к мировой культуре, но и к русской. Сейчас особенно важно говорить о нашем культурном коде.И это не только кокошники, которые все активно эксплуатируют. Это литература, музыка, живопись. Осенне-зимняя коллекция была вдохновлена балетом Прокофьева «Ромео и Джульетта», а летняя посвящена сказке Пушкина о царе Салтане. Кинематограф, литера-тура, музыка всегда для меня были богатым источником вдохновения. Создание каждой коллекции - это спек-такль, к которому я придумываю сюжет, а одежда становится частью этой истории. Так образы получаются ярки-ми, объемными, живыми.Вы помните все свои коллекции? Их ведь набралось...Около ста. Наверное, если разбудить меня ночью, я перечислю не все, но большую часть - точно.Недавно мне прислали видео коллекции 2008 года Eurasian Fashion Weck. Я посмотрела и подумала: «Ничего себе, как это круто». Абсолютно в тренде сегодняшнего дня. Это и есть цикличность моды: много из того, что актуально сейчас, мы делали лет пятнадцать назад.— Возвращаете ли вы что-то из архива в новые коллекции?
Журнал «КАРАВАН ИСТОРИЙ» ТЕРРИТОРИЯ СТИЛЯ AHHAИВАНОВА ANNAIVANOVA РУССКАЯ МОДНАЯ ИНДУСТРИЯ ПРОХОДИТ ОЧЕНЬ ЯРКИЙ ПЕРИОД
Журнал «КАРАВАН ИСТОРИЙ» ТЕРРИТОРИЯ СТИЛЯ AHHAИВАНОВА ANNAIVANOVA Я ПОНЯЛА ОДНУ ПРОСТУЮ ВЕЩЬ: НУЖНО ИДТИ ПО СВОЕЙ КОЛЕЕ. Раньше подход был прост: каждая коллекция — стопроцентное новаторство. Сейчас вся индустрия рабо-тает на переосмыслении образов прошлых лет. Мы тоже берем лучшие из нашего опыта и адаптируем идеи к сегодняшнему дню.«Модный дом Анны Ивановой» — что для вас значит это понятие?Настоящий модный дом в классическом смысле.Здесь сосредоточено все: разработка, производство, лаборатория первых образцов, шоурум, мой кабинет, рабочие пространства команды.Два года назад мы переехали в историческое здание 1911 года с потрясающей архитектурой и внутренним двориком. Сейчас я делаю показы и внутри дома, и во дво-
Я ПРОДОЛЖАЮ РАЗВИВАТЬСЯ, МЕНЯТЬСЯ, НО САМ БРЕНД СОХРАНЯЮ. Здесь мы встречаем гостей, проводим мероприятия, мастер-классы. Это дом, в котором живет мода.Как все началось: вы хотели «одеть себя» или сделать красивее других? У меня не было мечты •сидеть за машинкой», хотя я умела шить. Все сложилось из двух факторов: желания красоты и тотального дефицита. Я не видела вокруг того, что хотела бы носить. Я шила себе, подругам и быстро поняла: мне интереснее делать вещи для других. С самого начала было понимание: я хочу продавать не просто одежду, а идею - работать как дизайнер, а не как мастер по пошиву:Но первые вещи вы все-таки делали сами? Первые - да. Но профессионально я сразу работала как дизайнер. К тому моменту уже окончила исторический факультет и ни разу об этом не пожалела. Историческое образование - мощный бэкграунд: культура, про-цессы, аналитика, умение писать и говорить. Это помогло мне работать и на телевидении, и на радио, запускать собственные проекты о моде.Но вы ведь не поступали в университет с мыслью стать дизайнером?Я пришла к этой цели не сразу. После школы собиралась поступать в технологический вуз, но не удалось, поэтому я выбрала исторический факультет. А потом все равно вернулась к моде. Большую роль сыграла подруга: се мама обладала потрясающим вкусом, бабушка была рукодельницей - я росла в этой творческой атмосфере. А когда подруга поступила в Минский тех-нологический институт и начала учиться на модельера, я впервые подумала: «Можно стать профессиональным дизайнером. Я тоже так хочу».— В каком возрасте вы впервые сформулировали мечту о собственном бренде? Когда я оканчивала школу, думала о том, что хочу создать свой бренд. Я даже сделала то, что сейчас называют визуализацией: написала на листке, что хочу бренд со своим именем, что мою одежду будут носить женщины в России и за рубежом, что свой первый магазин я открою в 30 лет и что хочу создавать одежду для «здесь и сейчас»,a e haute couture.Все сбылось я открыла магазин в тридцать, создала бренд со своим именем, а моо одежду носят и за границей, например дочь Криса де Бурга в Ирландии.Я начинала одна - просто по внутренней уверенности, что смогу. Классика: несколько швейных машинок, маленькое производство. Постепенно объемы росли: появи-лись партнеры, расширялась команда. Потом кто-то уставал, кто-то уходил, а мне по-прежнему было интересно.Со временем все выросло в крупное производство:150 человек в штате, магазины по России, серьезные мощности. Но удерживать один масштаб в условиях постоянной турбулентности почти невозможно. Первое «сжатие» случилось в 2020 году — мы резко уменьшили производство и вдруг поняли, что это открывает пространство для нового формата. Позже были новые волны расширения, уже административной команды. Сейчас в штате около 20 человек.Кто сегодня входит в вашу команду?Лаборатория, производственная группа, мой асси-стент, графический дизайнер, экономист, таргетолог, технические специалисты. Мы живем в условиях высокой конкуренции, поэтому оптимизация процессов и сохранение качества - ключевые задачи. Сейчас многое делается онлайн: людей меньше, эффективность выше. И работать так гораздо интереснее.Мы разрабатываем модели, а производят вещи партнер-скис фабрики. Раньше их почти не было, сегодня - большой выбор.Сейчас вы снова говорите о «сжатии». Это осознанное решение? Последние несколько лет мы наблюдали активный рост, и в ближайшее время нам важно сохранить устой-чивость и свое место на рынке. Кроме того, большой объем производства одежды сам по себе вызывает вопросы: сколько вещей нам действительно нужно? Сколько мы можем носить? Сколько одежды человеку действительно нужно? И много ли вещей у вас самой? У меня не очень много вещей. Каждый сезон я переключаюсь на новую коллекцию, но не коплю одежду: делюсь, отдаю, что-то уходит в ресейл. И честно говоря, создание и потребление - разные процессы. Создающий хочет одеть других, потребляющий - прежде всего себя. Мне гораздо интереснее одевать других. Где сегодня можно купить вашу одежду? В модном доме ANNAIVANOVA в моем родном городе Саратове и на нашей онлайн-площадке — annaivanova. сот. Многие клиенты специально приезжают в модный дом, чтобы примерить вещи лично. Наша главная задача - обеспечить максимальный сервис онлайн и офлайн. Команда помогает сделать правильный выбор и получить. Недавно мы завершили переговоры с уникальным федеральным проектом Slava Concept - новым маркетплейсом, созданным специально для дизайнерских брендов.Как вы видите свой путь дальше?Мне бы очень хотелось иметь возможность заниматься внедрением современных технологии в модную индустрию: 3D-принтеры, безотходные технологии, инновационные ткани и т. л. Думаю, что все это уже не завтрашний, а сегодняшний день. Но самое главное, что я по-прежнему буду создавать одежду, наполненную смыслами и идеями, которыми могу делиться с поклонниками и клиентами бренда ANNAIVANOVA.
ANNAIVANOVASS'24 В марте этого года Санкт-Петербург в очередной раз стал местом притяжения талантливых дизайнеров и модельеров, в числе которых была и Анна Иванова. На неделе моды команда Анны, вдохновленная творчеством Александра Сергеевича Пушкина, представила весенне-летнюю коллекцию SS 24. Идея показа была посвящена нашей современнице, испытывающей чувство влюбленности, очарования и весеннего томления. В коллекции присутствовали главные цвета сезона, начиная с персикового и заканчивая стальным серым. Связующим звеном этого проекта стала стилизация элементов и аксессуаров XIX века. Ток в фи напе вышла модель, держащая в руках цилиндр, изготовленный флорентийскими мастерами в эпоху Пушкина. Сам же показ был озвучен поэтическими фрагментами из романа «Евгений Онегин».
Пресса. ANNAIVANOVA — бренд дизайнерской женской одежды
Пресса. ANNAIVANOVA — бренд дизайнерской женской одежды
Пресса. ANNAIVANOVA — бренд дизайнерской женской одежды
Пресса. ANNAIVANOVA — бренд дизайнерской женской одежды
Пресса. ANNAIVANOVA — бренд дизайнерской женской одежды
Пресса. ANNAIVANOVA — бренд дизайнерской женской одежды
Пресса. ANNAIVANOVA — бренд дизайнерской женской одежды
Пресса. ANNAIVANOVA — бренд дизайнерской женской одежды
PODIUM SEASONS 2025 ОСЕННЯЯ СЕССИЯ В РОССИЙСКОМ ЭТНОГРАФИЧЕСКОМ МУЗЕЕ Фото: Агарков Никита Известные дизайнеры показали свои коллекции в рамках проекта PODIUM SEASONS. Саратовский регион представил бренд ANNAIVANOVA под руководством основателя бренда- Анны Ивановой и ее команды, а HUMAN стал официальным информационным партнером мероприятия. С 11 по 13 октября 2025 года в Российском этнографическом музее состоялся 19-й сезон международного проекта PODIUM SEASONS, который собрал в Петербурге более 50 российских и зарубежных дизайнеров. На несколько дней Петербург стал местом притяжения для мирового fashion-сообщества. Знаменитые кутюрье и молодые талантливые дизайнеры продемонстрировали новые коллекции под бурные овации изысканной публики, среди которой немало громких имен: медийные личности, инфлюенсеры, представители шоу-бизнеса. География участников проекта давно вышла за предел Российской Федерации. В первую очередь организатор нацелены на развитие и популяризацию отечественной fashion-индустрии, но также гости увидели показы дизайнеров из Армении, Грузии, Азербайджана, Казахстана, Таджикистана и Узбекистана. Профессиональные дни моды - это возможность для дизайнеров не только продемонстрировать свое творчество. но и оставить след в культурном наследии Петербурга.Неслучайно выбрана площадка мероприятия - в разные годы именно в Российском этнографическом музее свои коллекции показывали всемирно известные дизайнеры.Проект PODIUM SEASONS проходит в Петербурге с 2018 года, и за эти годы он стал одним из ожидаемых событий российской fashion-индустрии. В разные сезоны в его рамках было организовано 5 показов Валентина Юдашкина и единственный показ Ульяны Сергиенко в России.
Пресса. ANNAIVANOVA — бренд дизайнерской женской одежды
Пресса. ANNAIVANOVA — бренд дизайнерской женской одежды
Пресса. ANNAIVANOVA — бренд дизайнерской женской одежды
Пресса. ANNAIVANOVA — бренд дизайнерской женской одежды
Пресса. ANNAIVANOVA — бренд дизайнерской женской одежды
Пресса. ANNAIVANOVA — бренд дизайнерской женской одежды
Пресса. ANNAIVANOVA — бренд дизайнерской женской одежды
Пресса. ANNAIVANOVA — бренд дизайнерской женской одежды
Пресса. ANNAIVANOVA — бренд дизайнерской женской одежды
Пресса. ANNAIVANOVA — бренд дизайнерской женской одежды
Пресса. ANNAIVANOVA — бренд дизайнерской женской одежды
Пресса. ANNAIVANOVA — бренд дизайнерской женской одежды
Пресса. ANNAIVANOVA — бренд дизайнерской женской одежды
Пресса. ANNAIVANOVA — бренд дизайнерской женской одежды
Пресса. ANNAIVANOVA — бренд дизайнерской женской одежды
Пресса. ANNAIVANOVA — бренд дизайнерской женской одежды
Пресса. ANNAIVANOVA — бренд дизайнерской женской одежды
Пресса. ANNAIVANOVA — бренд дизайнерской женской одежды
На сайте используются файлы cookie для работы сайта и анализа посещаемости. Политика конфиденциальности